Objectifs du cours
La scénarisation, c’est l’art de transformer une idée en un récit visuel immersif, que ce soit pour un film, un jeu vidéo ou une vidéo web. Cette formation vous guide à travers les fondements de la narration, les outils de structure, la création de personnages et l’adaptation de récits dans différents formats.
Entre références mythologiques, cinéma contemporain et formats interactifs, vous apprendrez à créer des histoires qui marquent, qui émeuvent… et qui fonctionnent
Ce plan de cours vise à fournir aux participants :
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Acquérir une vue d’ensemble des techniques de narration et de mise en scène
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Maîtriser les bases de la construction de récit (structure, rythme, tension)
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Créer des personnages cohérents avec des arcs narratifs solides
- Utiliser des outils simples pour structurer son projet avant le tournage
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Adapter sa narration à différents supports (cinéma, jeu vidéo, web)
Public
- Toute personne curieuse de raconter des histoires visuelles
- Étudiants, créateurs de contenu, passionnés de cinéma ou de jeux vidéo
- Formation adaptable selon les cas : option vidéo / court-métrage ou option narration pour jeu vidéo.
Prérequis
Aucun prérequis technique. Un goût pour l’écriture, la fiction ou le visuel est recommandé.
Contenu du cours
Partie 1 : Bases du langage narratif visuel
- De Méliès à Nolan : les grandes étapes de la narration filmée
- Le rôle de la mise en scène dans la narration (images, sons, silences)
- L'introduction au parcours du héros et aux archétypes universels
- Analyse de scènes marquantes (cinéma, animation, séries)
- Création d’un concept, d’une idée à partir de mots clés
- Création de personnages et d’arcs narratifs
Partie 2 : Structurer un récit captivant
- Les fondamentaux du récit : conflit, transformation, résolution
- Le héros aux mille visages
- Le monomythe de Campbell, revisité pour le XXIe siècle
- La structure en 3 ou 5 actes : quand et pourquoi l’utiliser
- Analyser un scénario de film ou de jeu vidéo récent (Spider-Verse, The Last of Us)
- Analyser le scénario d’un film
Partie 3 : De l’idée au scénario
- Écrire pour les yeux : principes d’un bon scénario visuel
- Les étapes de la scénarisation (pitch, traitement, séquencier, dialogues)
- Construire un personnage crédible et son arc narratif
- Créer des dialogues naturels et visuels
- Atelier : écrire une scène complète (dialogue + intention visuelle)
Partie 4 : Narration interactive et nouveaux formats
- Star Wars et le monomythe : l’héritage de Campbell à l’écran
- Héros et archétypes : comment les figures classiques évoluent dans la pop culture
- Du mythe au cinéma : passerelles entre récit fondateur et scénario moderne
- Mécanismes de narration interactive : choix, non linéarité, immersion
- Techniques narratives spécifiques : rythme, tension, embranchements
- Adapter une fable de Lafontaine en court métrage ou jeu narratif